艺术路上的一条“犟”牛：一个记者眼中的快乐星球和张导

艺术路上的一条“犟”牛：一个记者眼中的《快乐星球》和张导——
1、那年冬天，他哭了

听说惠民兄正在拍少儿剧，而且还是和中央电视台合作的“超长型”的那种。好多圈内的朋友都为惠民兄捏了一把汗一一“敢折腾少儿剧，就不怕噎住了”。看看每年生产出来的电视剧，其中有多少是少儿剧？少之甚少！也难怪仲呈祥先生大声疾呼：“三亿儿童，嗷嗷待哺。”《快乐星球》开拍以来，惠民兄很少离开他的拍摄基地。大概是在2003年，《快乐星球》遭遇前所未有的困难，更严重的是暂时停机了。话说回来，要不是暂时停机，还真不容易见到他呢，更别说有时间坐到一起说话了。那个夜晚，雪下得很大，显示出冬天才有的景致。惠民兄从拍摄基地匆匆跑到市区，拽我出来大倒苦水。我们没有去咖啡厅，没有去茶座，就在河南宾馆大堂里找一个角落。“拍不下去了，实在是拍不下去了。”清楚地记得，这是他见到我的第一句话，也是后来谈话中多次提到的。他抽着烟，一根接一根，好像要让烦恼随盘旋而上的烟雾飘走。走科幻路线的《快乐星球》，要求高科技含量的道具没有着落；孩子拍戏辛苦，家长心疼不让干了；资金链出现问题，剧组开支不下去了；中央电视台催进度，这边不得已停工了······一箩筐的难题摆在惠民兄的面前，把这个40岁的男人压得喘不过气。倾诉完这些，他眼里噙着的泪花，汇集成珠，叭叭直掉。鉴于职业的敏感加上朋友间的友谊，第二天我在所效力的《河南商报》上发表了《四大难题困扰剧组<快乐星球>能走多远？》。惠民兄看到报道后，一大早打来电话一一谢谢兄弟支持， 拼死拼活得让《快乐星球》转下去。其实，我只是为他和他的《快乐星球》鼓与呼，做了媒体应该做的事。有些遗憾的是，那时候的惠民兄并未受到各方关注，他依旧孤独地前行。据我所知，惠民为《快乐星球》没少流泪。他真正体会到了什么才叫身心疲惫，“打退堂鼓” 的想法都快萌生了，但想起孩子们的一双双天真无邪渴盼精神食粮的眼睛，他又擦干眼泪，钻进了“快乐星球”当中，为孩子们奉献去了。
2、看到孩子，他笑了
中国传统的教育观念是让孩子出人头地，作为一个7岁孩子的父亲，惠民兄深知让孩子快乐是最为重要的。他一直认为自己拍《快乐星球》，是在做善事，做功德无量的事。如果有一批儿童看着《快乐星球》长大，我感觉比任何事都有意义，都有价值。很多家长反映，给孩子讲道理他不听，但《快乐星球》讲的道理他听，这就是艺术的力量。在中国，拍少儿电视剧能得到家长的认可是不容易的。每次见到惠民兄，都少不了听他说小观众的来信是如何如何的多。他总是说，在创作过程中，自己看到小演员的精彩表现也会哈哈大笑，仿佛自己也回到了童年。电视剧播出后，很多孩子打来电话、写信来谈感受，他也非常快乐。那一刻，足以看清惠民兄“眉飞色舞”的一面。他常常提醒自己，孩子是很纯真的，没有任何功利思想。他们喜欢就是喜欢，没有半点虚假。小朋友们写好信，贴上邮票寄过来，那是《快乐星球》的“铁杆”粉丝，惠民兄高兴着呢。这些热心观众的来信，鼓舞着惠民兄把“快乐”大旗继续扛下去，因为不是他一个人在“战斗”，在他背后还有无数渴望着快乐的孩子们。他说：“坚持给儿童提供快乐的理念，宁肯让人说我是小儿科。为了他们，我不能不拍下去。”
3、成功到来，他急了

《快乐星球》前两部在中央电视台播出以后，在全国掀起了《快乐星球》热。小观众的来信像雪花一样飞过来，家长也对《快乐星球》津津乐道。《快乐星球》小演员到省内外搞见面会，每到一处都是人山人海，好不热闹。不能不佩服惠民兄的经济头脑。自从《快乐星球》立项以后，他就着手相关产品的开发，和外研社合作出剧本版图书、和小樱桃卡通公司合作出剧照版图书、和天艺音像合作出音像制品、和厂家联手推出文具，现在连挂面（面条）都有了。尤为可喜的是，从中央到地方，各级领导都开始关注起惠民兄和他的《快乐星球》。
2007年4月6日，中共中央政治局委员、书记处书记、中宣部部长刘云山专程到《快乐星球》剧组考察并指导工作，特别指出《快乐星球》作为一种影视文化产业，创意在其中占有极其重要的地位，应该在现有的规模与基础上继续做大做强，拍好第三部、第四部、第五部，把它做下去、 让它“走”出去，同时还要在综合考虑经济效益、社会价值的前提下，做好相关产品的延伸和推广。在观众的期望与领导的重托之下，惠民兄有点着急了。他不止一次地思考——《快乐星球》 是一种虚拟文化资源，是河南文化资源的一个组成部分。虚拟文化资源具有跨地域性、扩张性和不可复制性。有专家分析说，《快乐星球》具有发展文化产业的所有要素，首先是它可以利用现在所有的传播手段，其次它可以涉及与儿童相关的所有领域。但是在全国范围内来看，《快乐星球》依然还在路上，具备了文化产业的要素并不一定是文化产业，因为并不是所有的文化资源都能成为文化现象，也并不是所有的文化现象都能成为文化品牌，更不是所有的文化品牌都能成为文化产业。对于《快乐星球》而言，还只是一 种文化现象，还没有形成文化品牌。文化品牌是需要很多支撑点的，《快乐星球》成为文化产业还有很多工作要做。品牌的塑造，离不开舆论的造势。在这方面，惠民兄没有优势可言。一来生性低调，他不愿意把一点成绩就“显摆”出来，他经常说：“我就是一个拍电视剧的，踏踏实实干好自己的活儿。”二来儿童题材电视剧没有大牌明星，没有所谓的绯闻可供炒作，搏人眼球。《快乐星球》虽然在少年儿童中引起了强烈的反响，但是在成年人中说起《快乐星球》的话，许多人还是一脸茫然。有位记者被《快乐星球》观众见面会的盛况深深感动，回去洋洋洒洒地写了好几千字的文章。他们领导看完标题就问：“《快乐星球》有名气吗？我怎么不知道呢。”所以俗话说：酒香也怕巷子深啊~惠民兄说：“人家成人电视剧，可以拿绯闻来炒作，关注的人特多，媒体也挺感兴趣。《快乐星球》是个少儿剧，无绯闻可谈啊。”
遇到困难，他哭过。但是，他从不言弃。惠民兄就是这样的一头牛，是一头在艺术道路上曾经孤独前行的“犟”牛。我相信，在为近四亿儿童带来快乐的同时，他享受着艰辛中的快乐。

【快乐星球】导演阐述——用快乐产生快乐

自从确立了电视剧《快乐星球》要表现“快乐”这个主题以后，几年来，“快乐”就成为出现频率最高的词经常挂在嘴头上，工作上大家更是兢兢业业，力求将这种精神能准确体现于荧屏。
1、快乐是一种至上的理念

萧伯纳说：“一般人只看到已经发生的事情而说为什么如此呢？我却梦想从未有过的事物，并问自己为什么不能呢？”很多人对快乐的理解都不同，什么是“快乐”，什么是真正的快乐？人生怎样才能快乐？快乐有生理上的，有心理（情绪）上的，更多的时候甚至表现在观念上的，快乐观（感）因人而异。比如说有人是“我拥有我快乐”，有人是“我平庸我快乐”，有人是“没烦恼就快乐”，有人是“做自己想做的事就快乐”，有人更复杂：“痛并快乐着”、“累并快乐着”。我们这部立志于要向全国近四亿少年儿童奉献快乐的电视剧到底要宣扬什么样的“快乐”理念？这是拍好《快乐星球》的首要问题并且是敢于追求梦想与希望的动力所在。
2002年4月的一天，对于《快乐星球》拍摄基地来说，是比较不平凡的一天，这天拍摄基地来了两位重要的人物，他们是《快乐星球》总导演张惠民从北京专程请来的。两位重要人物的一番话，无疑给处于迷茫的编剧们指明了方向，他们就是著名作家仲呈祥和李准。两人在剧本研讨会上明确提出：这部戏，要宣扬一种为别人奉献、为别人创造快乐才是真正的快乐这一创作命题。经高人指点后，剧本定了位，也令主创人员茅塞顿开，并确定了“快乐三部曲”：《快乐星球》要表现小朋友们是如何快乐、怎样快乐的，少儿受众在看《快乐星球》时应该是一个快乐的过程，并希望这部电视剧宣扬的“快乐观”能对生活中的朋友们有所启迪，使我们所有的观众朋友一生都够快快乐乐。因为，快乐毕竟是人生精神上的第一需求。
2、“堕落”，因为责任的召唤

《快乐星球》剧组刚筹备的时候，张惠民在北京影视圈的一个朋友当时并不是很忙，要求到剧组工作，但同时半开玩笑地向张惠民提出一个要求：不打名字，不告诉北京圈里的人。张惠民不解，反问为什么。那人认真地解释说：“北京圈里的朋友如果知道自己已经‘堕落’到去拍儿童剧了，就该笑话我了，以后说不定我就没活干了。”这句话让张惠民非常吃惊，而接下来的工作进一步让他明白了国产少儿剧少的原因。经过大半年的折腾，他确确实实体会到了少儿剧难拍，为什么很多人不愿意拍；少儿剧比起成年人剧，多了许多额多的事情，比如说儿童演员的学习问题、管理问题、安全问题、培训问题；有一段时间，在《快乐星球》拍摄基地里云集了各门功课的老师，甚至说老师比演员还多~《快乐星球》电视剧主要有三个特点：超长+少儿+科幻，这三个特点只要占一条就让人受不了，作为该剧的导演兼制片人，张惠民真正体会到了什么叫身心疲惫。有时他扪心自问：自己是不是真“堕落”到了要和孩子们为伍、要靠拍摄少儿剧为生了呢？但是每次看到孩子们一双双天真无邪的眼睛，感知他们纯洁的心灵的时候，他又觉得能为他们做点事情是非常值得的，一部好的文艺作品是会影响孩子们的一生的，是一件功德无量的事情。特别是有一次看到《未成年人保护法》上有一条是提倡全社会都应该大力支持拍摄儿童音像制品时，更使自己体会到了那种责任感以及义务的沉重。

3、倾听孩子们的声音
虽然确定了快乐的理念，但是在创作过程中，具体怎么来实现，这也是他们每天思考的一个问题。快乐而不说教，并且又不能让孩子们产生反感和逆反心理，这是极重要的，只有剧本和拍摄技术达到要求了，才能达到理想的效果。在第一次剧本创作研讨会上，张惠民向在座的几十位平均年龄在30岁以上的策划、创作人员提出：要想创作好这部少儿作品，自己必须先要“回到童年”；人，大不大是看年龄，老不老要看感觉的，人的心如果老了，那才是真正的老。“回到童年”这句话，他在剧组的各个场合、各种会议上、各个拍摄景点都会反复讲、反复强调。因为他知道，这部戏的每个镜头的处理，都应该要从孩子们的角度去观看、去感受。在拍摄的时候，张导还会反复问自己几遍：这场戏孩子们喜不喜欢看？是不是表现了他们真实的生活状态和感受？作为电视人，想拍摄出来的东西让观众们喜欢接受，那就必须要面对观众，俯下身子，来倾听孩子们的心声，走进他们的真实世界。要想做到这一点，主创人员只有自己先拥有了童心，才能拥有快乐。
4、面对快乐，困难只是暂时的
孩子们喜欢看什么？孩子们思维很活跃，想象力大胆奇特，求知欲很旺盛。在少儿影视文学作品方面，阅读量甚至比成年人还大，怎么办呢？恶补！张惠民经常从新华书店里买回来一捆一捆的儿童读物来看，从音像店里抱回一摞一摞的儿童片、科幻片的碟子来组织大家一起观看。张惠民就很感慨：给儿童做东西，深感自己想象力不够，智慧度不够，“豫驴技穷”。特别是像《快乐星球》这一部带有科幻色彩的少儿剧。未来时空到底是什么样的？谁也没见过，实际上每个人的脑子里都还真有那么一点“遗留信息“，道是无形却有形。你怎样才能够搞出一个大家都能认可的自己想象中的东西，把无形变成有形呢？——美术设计换了好几个，设计方案论证、推翻了不知有多少次，在剧中有一个主要场景：“多面体实验室”，进进出出好几次了，折腾了半年，还没有拍成一个镜头，把置景组的十几条彪形大汉累病了几次，而且还累跑了几个。这部戏倾注了剧组人员太多太多的心血了~即使有人走来，张惠民仍然能拍好对这部作品表现出极大的自信。他认为剧本已经“有基础，有特色”了，如果能在制作上再下大点的功夫，一定会拍成一部电视精品的。当时中国拍科幻题材的影视作品是个弱项，而在拍摄《快乐星球》的时候正遭遇“非典”时期，即便如此，剧组工作人员克服了一个又一个的困难，认真去对待每一个镜头、每一个道具、每一场戏，精雕细刻，打造电视精品。在大家意志比较薄弱的时候，张惠民给大家鼓劲：“就因为难整，才找你们来，只有干富有挑战性的工作，生活才会多姿多彩，那些古装戏的四扇屏、太师椅谁不会整？！这太容易了！也就没有什么意思了。”给大家鼓完劲，张惠民心里其实也非常明白，只有勇于探索才能快乐，坚持下去，高标准、严要求，才能达到快乐。只有一流的剧本，一流的班子，才能打造出一流的精品！