唐诗宋词中关于愁情意象的探究

咳咳，也是期末作业

作为抒情言志的一种渠道，有许多的诗人或词人都会将自己的情感寄托在诗词作品当中，而在其中就有许多作家会运用各式各样的意象放置于诗词当中，从而表达自己愁闷的情感，接下来我们就开始探究唐诗宋词中的愁情意象。

作者们的诉愁意象有很多的种类，以下介绍几种较为常见的诉愁意象：

一、以水寄托

《老子》中曾言：“上善若水。水善利万物，又不争。”在古人的眼中，水温柔而滋养万物，是人们生活中不可缺少的一部分，它还象征着内心善良的人们，从不与他人相争，发生纠葛。正因水本质细腻而柔弱，便被选为了作家们赋予情感的对象，相比在他们的眼中也认为，纯净的的水能够很好地将他们的情感释放而出。

有的作者从流水源源不断，来表达愁意绵长的。贺铸《木兰花》中“漫将江水比闲愁，水尽江头愁不尽。”李白《横江词》中“一水牵愁万里长。”还有秦观的《江城子·西城杨柳弄春柔》中“便做春江都是泪，流不尽许多愁”都借用了江水漫长，长流不息来寓意愁苦在心中旧旧徘徊，连绵不断，无处抒发，令读者为之感慨。

有的作者从流水滔滔不绝，来表达愁意之多的。最著名的词句莫过于李煜《虞美人》中的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”了，国破家亡，宫墙倾倒，妻离子散，难有他人的愁苦能比落魄的亡国之君更为深重的了，就算是杜甫《登高》中的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，又或是李白《将进酒》中的“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回”中的愁闷，在李煜面前都难以不相形见绌。

有的作者从流水的深浅，来将愁意具象化。李群玉《雨夜呈长官》中“请量东海水，看取浅深愁”便是这样一个例子，作者利用通感的修辞手法，把属于视觉的东海水的多少和属于感觉上的愁的深浅联通了起来，使读者对作者的愁苦情感有了更加直观的感受。

有的作者还通过水承载不起满载愁绪的船只来比喻愁苦，运用对比的手法使这种表达方式别具一格。李清照《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”，还有陈与义《虞美人》中“明朝酒醒大江流，满载一船离恨向衡州”便都是运用了这种写法，由愁化成的小船竟然连江河都托付不动，可见作者心中愁意的繁多与厚重，让读者有了更多的代入之感。

还有一种则以潮水比喻愁苦，一波未平一波又起，令人难以言说。贺铸《临江仙·鸳鸯梦》的“闲愁朝复暮，相应两潮生”便充分地表达了作者的无奈之情，愁苦如同浪潮般绵绵无绝期，不止息地拍打在作者的心上，犹如纠缠不断的噩梦，让人难以从这种苦闷当中释怀。

二、以楼台寄托

在古人眼中，楼台有着多种建筑形式和用途，有一些被用来当做军事的防御工事，还有一些则与神仙方术相关，汉代的皇帝认为监造高峻楼台可以见到仙人，而这种观念直到唐代也在一直延续。楼台本来不具备任何文化的内涵，然而因其让人能够登高望远，俯视万物，正如东汉王充的《论衡》中所说：“户内光，坐高堂之上，眇升楼台，窥四邻之庭，人之所愿也。”让人有得到一种绝妙的感官体验，因而也成为了文人墨客们用来创作的媒介。

有的作者通过楼台，寄托吊古自怨之愁。如柳宗元的“城上高楼接大荒，海天愁思正茫茫”，表达了他因为宦途失意而对前路的迷茫和伤感；还有杜甫著名的《登高》中所言“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，抒发了作者穷困潦倒、年老多病、流寓他乡的悲哀之情；更有许浑《咸阳城西楼晚眺》“溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼”，昭示了作者吊古伤今，对国家没落局势的担忧。

有的作者通过楼台，表达思乡心切之愁。凭栏远眺，总让人不免回忆起千里之外的家乡，暮霭沉沉，夕阳渐落，家里的父母妻女又是否安好？贺铸的《秦淮夜泊》“楼台见新月，灯火上双桥”、崔颢的《黄鹤楼》“日暮乡关何处是，烟波江山使人愁”还有李白《菩萨蛮》“暝色入高楼，有人楼上愁”皆是表达了这种惆怅的情感，诗人们羁旅他乡，四处漂泊，只有登高眺望，才能把他们游子的身心与遥远的家乡联系在一起。

有的作者通过楼台，表达对国家存亡之愁。李煜的“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”诉说了国家今非昔比，前途堪忧，而朱敦儒《相见欢》中“金陵城上西楼，倚清秋。万里夕阳垂地，大江流，中原乱。簪缨散，几时收？试倩悲风吹泪，过扬州”，还有李白《登金陵凤凰台》“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”则传达出了文人墨客的爱国主义、报国主义，让楼台亭阁承载了作者们的家国忧思。

有的作者通过楼台，表达佳人闺怨之愁。楼栏是女性宣泄情感的好去处，当情郎久去不归时，她们便会登上高楼，抒发自己的愁闷。诸如温庭筠《望江南》中“梳洗罢，独倚望江楼”、吕本中《采桑子》中“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时”、王昌龄《闺怨》中“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”、柳永《八声甘州》中“妆楼误几回天际识归舟，争知我，倚栏杆处，正恁凝愁”，都是描写此类题材的作品，充分将女子们思念夫君的情感表达了出来。

三、以鸿雁寄托

鸿雁是一种大型候鸟，每到冬日，它们便要长途跋涉来到温暖的南方过冬，而当冬日结束，春暖花开之时，它们就又要从南方回到家乡。年年都在路途中奔波的鸿雁，自然容易被文人墨客们发掘出各式各样与愁情相关的元素。从《诗经·小雅》的《鸿雁之什》中的“鸿雁于飞，集于中泽。之子于垣，百堵皆作。虽则劬劳，其究安宅？”便可以看出，鸿雁很早便作为诗人们用于创作的意象了。

有的作者借“鸿雁传书”，抒发羁旅思乡之愁。因为古代交通不便，离家的游子若想要与家乡的亲人联系是十分困难的，于是诗人们只好把自己内心的愿望托付给鸿雁，仿佛这样就能让远在家乡的亲人收到他们的消息。晏殊《采桑子》中“梧桐昨夜西风急，淡月胧明。好梦频惊。何处高楼雁一声”中便诉说出了作者被雁声惊醒，随后便又会想，这只大雁是否被远方的亲人托付了书信，似实而虚间，将作者的离情伤感推向了高潮。而李清照《一剪梅》的“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”、刘过《贺新郎》的“梦里寻秋秋不见，秋在平芜远树。雁信落，家山何处？”也都是如此。

有的作者借鸿雁迁徙，抒发漂泊不定之愁。苏轼曾在《和子由渑池怀旧》中感慨：“人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”人生漫步中留下的足迹就像是随处乱飞的鸿雁，偶然在雪地上留下爪印，待得鸿飞雪化，一切都不复存在，人不过是在旅途中四处徘徊，却总寻不到一个落脚的地方。史达祖在《秋霁》中“江水苍苍，望倦柳愁荷，共感秋色。废阁先凉，古帘空暮，雁程最嫌风力”也表达了相似的情感，大雁远离故乡就如同诗人远离故土，两者都对自己的漂泊生活惆怅不已。尽管风力让大雁更加省力，却也让它远离家乡更快，就像诗人一样对故土万分地依依不舍。

有的作者借“断鸿”、“孤鸿”，抒发孤苦寂寞之愁。在《诗经·小雅·鸿雁》中就出现了“哀鸿”一词：“鸿雁于飞，哀鸣嗷嗷。”而到唐诗宋词，哀鸣的“断鸿”、“孤鸿”出现的次数便更加地频繁。鸿雁是群居动物，而作者则把自己比作脱离了大家庭的孤单的鸿雁，失意落魄，无人相伴，孤苦无依。张炎的《解连环·孤雁》便把这一意象发挥的淋漓尽致，他将雁与人巧妙地融为一体，咏雁就是咏人，用失群孤雁来比喻自己国破家亡后四处漂泊的悲惨生活。苏轼也有用孤雁自比的诗词，《卜算子·黄州定慧院寓居作》中“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影”便表达了他被贬谪他处，形单影只的伤感之情。

有的作者借鸿雁高飞，抒发无法摆脱现实桎梏之苦。诗人们都渴望像大雁一样飞往高远的天空，一展自己的“鸿鹄之志”，然而在现实无情的打压之下，他们却总是难以如愿。李白在《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中说：“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”，这两句诗展现出了诗人豪迈扩大的胸襟和理想抱负，然而他的仕途却没有自己的想象中那般一帆风顺，“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”，令人烦闷的时光让作者心生愤懑，“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”难以遏制的忧愁在诗人的心中难以断绝，只能让作者发出“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”之句。

根据以上的分析我们可以得知，在诗人眼中用于诉愁的意象有众多种，而他们对意象的选择也是有着一定的理由的。首先，诗人主观的情感会影响到他们对意象的选择，以上举出的水、鸿雁等意象本身与作者抒发的愁苦其实并无直接的关联，它们身上所代表的的情思其实都是诗人们主观上赋予的标签；其次，诗中描写的季节也影响着诗人对意象的选择，愁思总与凄凉、肃杀的环境息息相关，像是秋雁便容易引发诗人的共鸣，从而让他们用来当做抒发愁闷的渠道；最后，审美习惯会影响到诗人们对意象的选择，像是流水、楼台等物，都契合了中华民族的审美特质，它们或是绵延惆怅，或是高耸冷峻的特征，都和国人们脑海中对愁思的联想有着关联。

总而言之，愁思意象在唐诗宋词的意象中有着十分重要的地位，也深刻影响着诗词作者们对作品的创作，甚至还潜移默化地对民族情感产生了不可忽略的作用。探究唐诗宋词中的愁思意象，是一个不可缺少的课题，它有利于我们了解千百年前先人们塑造的文化，也有利于提高我们对自身民族文化的认同感。

参考文献：

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